Ilan Amores, der Argentinier, der Punk und Cumbia vermischt, ohne um Erlaubnis zu fragen: „Ich mag die Bildsprache dieses Sängers, der halb Dichter, halb Pirat, halb Freibeuter ist, sehr.“

In den engen Gassen der Altstadt Sevillas, gesäumt von ockerfarbenen Gebäuden mit einem Hauch von Gelb, holt Ilan Amores (Buenos Aires, 1992) eine kleine Digitalkamera aus der Tasche und beginnt zu filmen. „Sag hallo“, sagt er lächelnd. Die silberne, abgenutzte Canon begleitet ihn seit seiner ersten Tour mit der argentinischen Punkband Argies. „Ich habe sie vor vielen Jahren auf einem Markt in Italien gekauft und seitdem halte ich alles fest, egal wohin ich gehe. Erinnerungen bleiben am besten mit einer Kamera erhalten. Schau dir nur diese besondere Farbe an“, murmelt er, während wir mit der Gitarre auf dem Rücken in Richtung der unkonventionellen Alameda de Hércules schlendern. Ein Satz, der, ungewollt, wie ein entferntes Echo von Los del Río klingt.

„Ich bin in einem Glückszustand, den ich für unnormal halte für Menschen“, gibt er zu. Und das ist verständlich. Der Argentinier befindet sich in Spanien und steht kurz vor seiner ersten Solo-Europatournee, nachdem er gerade eine Woche im Tourbus mit seinem Idol Manu Chao verbracht hat. Dieses Wochenende begleitete er seinen Landsmann Gaspi, als dieser bei La Velada del Año V im Estadio de La Cartuja den Ring betrat und seinen Song Bar La Perla vor rund 80.000 Menschen performte. „Was Manu getan hat, war eine völlige Überraschung, und bis vor zwei Wochen wusste ich nicht einmal, was La Velada ist. Das Leben eines Künstlers ist sehr piratenhaft und freibeuterisch … bis es einem gut geht.“

Ihr musikalischer Ansatz trotzt jeglicher Schubladen und verbindet traditionell konfessionelle Genres zu einer ungewöhnlichen Verbindung von Cumbia, Rock und Punk – letzterer ist eine ihrer wichtigsten Wurzeln – und wagt es, die Grenzen des Etablierten zu überschreiten. Das Ergebnis? Eine sehr dichte und emotionale Cumbia, die den Rebajada-Stil des mexikanischen Monterrey mit dem Villera-Stil der Vororte von Buenos Aires verbindet.

„Cumbia und Punk haftet ein Stigma an, als dürften sich diese beiden Genres nicht überschneiden. Sie sind wie verbotene Liebe“, sagt er. „Aber dann schien es mir, als wäre das Punkigste, was man tun konnte, diese Grenze zu überschreiten . Cumbia ist ein fester Bestandteil unserer lateinamerikanischen DNA. Und irgendwann ärgert es einen richtig, sie als Musiker nicht zu verstehen. Sie hat ihre eigene Sprache, ihren eigenen musikalischen Reichtum, und ich sagte: ‚Das will ich lernen.‘“

Und woher kommt diese Leidenschaft für Punk?, fragen wir. „In Misiones, der Stadt, in der ich aufgewachsen bin, hatte ich einen Nachbarn, El Naipe, der ein verrückter Junge war: Er hatte Tattoos, spielte Schlagzeug und hörte Punk“, sagt er. „Er gab mir ein paar Kassetten mit The Clash, den Toten Hosen und den Ramones. Es war das Coolste der Welt, aber es war auch eine Musik, die einen mitreißen ließ. Sie passt sehr gut zur Rebellion eines Kindes, wenn man das Gefühl hat, die ganze Welt sei gegen einen. Es hat mich mit einer neuen Realität und einem sozialen Gewissen bekannt gemacht , und so bin ich dem Punk sehr nahe gekommen“, erklärt Amores, der schon früh Gitarre und Schlagzeug spielte.

Kein Wunder also, dass er bald begann, sich in Bands zu engagieren. Zuerst Euforia, die „nur zwei Proben dauerte“. Dann Anarquía, „mit ein paar Freunden, als ich 13 oder 14 war“, und später Cara Rota, „was etwas ernsthafter war“. „Misiones war eine gute Stadt, um meine Träume zu verwirklichen“, sagt Amores, der später in seine Heimatstadt Buenos Aires zurückkehrte, um Schlagzeug zu studieren. Dort schloss er sich auch Argies als Bassist an, einer Band, mit der er um die Welt reiste und die „seinen intuitiven Zugang zur Musik“ prägen sollte.

Sein Weg änderte sich jedoch, als er die Macht des Liedes als erzählerisches Mittel entdeckte: „Eines Tages hörte ich Andrés Calamaro und mir wurde klar, wie es ist, ein Lied zu schreiben.“ Zu seinen Vorbildern zählen neben Chao und Calamaro auch Pete Doherty und Joaquín Sabina. „Ich mag die Bildsprache des Sängers, dieses Sängers, der halb Dichter, verflucht, Pirat, Freibeuter ist“, sagt er. „Und all diese Leute nehmen den Beruf des Sängers und die damit verbundene Verantwortung sehr ernst, genau wie ich.“

Zwischen den Fragen klimpert er ein paar Akkorde auf der Gitarre, die auf seinem Schoß liegt. Irgendwann spielt er „Bar La Perla “, und der Kellner des Cafés lehnt sich auf die Terrasse, um zuzuhören. Seine Rockästhetik kontrastiert mit der Zartheit, mit der er die Saiten seiner Gibson spielt. Und die Tätowierungen auf seiner Haut sind die Tinte, in die seine Erfahrungen eingraviert sind, aus denen die Texte seiner Lieder entstehen.

2017 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum UNO , gefolgt von Chico Chico im Jahr 2019, einem Album, mit dem er diesen Namen auch als neue künstlerische Identität annahm. „Als ich als Solokünstler anfing, wollte ich nicht in meine eigene Haut schlüpfen, ich wollte mich hinter etwas verstecken können“, gibt er zu. Chico Chico , sagt er, stammt vom Namen einer Bar in einer Stadt in Corrientes, wo er das Album aufnahm. „Wir nahmen in einer Holzhütte direkt am Strand auf, mit dem Mikrofon an der Decke. Nachdem ich [den heidnischen Heiligen] Gauchito Gil bei unserer Ankunft in der Stadt um Inspiration gebeten hatte, schrieb ich an diesem Wochenende, umgeben von Freunden, das gesamte Album“, erinnert er sich. In der Stadt gab es „eine heruntergekommene kleine Bar namens Chico Chico, und ein Freund kam und sagte: ‚Gib dem Album diesen Namen.‘ Und dann fingen sie an, mich Chico Chico zu nennen.“

Das Album erschien, und ein Jahr später kontaktierte ihn jemand aus der Stadt und erzählte ihm, dass Chico Chico tatsächlich ein Mensch gewesen war, der inzwischen verstorben war. „Sein Bruder hatte die Bar in seinem Namen eröffnet. Er war Fischer, Gitarrist und in der Stadt sehr beliebt“, erinnert er sich. „Man sagte, sein Geist sei in dem Fluss, in dem wir die Songs geschrieben haben.“

Doch dann war es an der Zeit, die Maske abzunehmen – es gab einen brasilianischen Künstler mit demselben Künstlernamen – und sich der Welt als Ilan Amores vorzustellen, so sehr er das auch nicht wollte: „Ich will mir nicht vorstellen, dass so viele Leute mich kennen, denn dann will man es allen recht machen und mit allen gut auskommen. Und das ist ein ganz schlechtes Pflaster.“

Obwohl er an diesem Wochenende neue Follower gewonnen hat, ist Amores nicht daran interessiert, sein Wesen für mehr Sichtbarkeit zu opfern. „Ich übernehme die Verantwortung für alles, wofür ich gearbeitet habe, um an diesen Punkt zu gelangen, und verzichte nicht darauf. Gleichzeitig bewahre ich mein Wesen und versuche, authentisch zu sein“, sagt er mit all seiner charakteristischen guten Stimmung . „Cumbia begleitet mich, Cumbia kümmert sich um mich, und ein großes Schiff bringt mich in einen sicheren Hafen.“